Бычков Михаил Абрамович: различия между версиями

В семье будущего художника царила атмосфера любви к книге. Его отец работал в книжной торговле, мать трудилась в библиотеке и с самого раннего детства приобщила сыновей к чтению. В детстве Михаил прочёл все тома «Библиотеки приключений», а любимые с рождения иллюстрации [[Конашевич Владимир Михайлович|В. Конашевича]], В. Лебедева, Ю. Васнецова, [[Чарушин Евгений Иванович|Е. Чарушина]] восхищают его и сегодня. Художник признаётся, что иллюстрации Г. Доре к «Приключениям барона Мюнхаузена» снились ему в детстве как мультфильм.

В 1969 году Михаил Бычков окончил Среднюю художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии художеств СССР. В этом же году началась его трудовая биография — Михаил устроился на работу в издательство «Стройиздат» внештатным художником-графиком. Бычков вспоминает, что первые его книги стоили огромного труда, но всё же он решил продолжить образование и поступил на вечернее отделение факультета книжной графики ленинградского филиала Московского полиграфического института. Также во время работы в издательстве Михаил учился в мастерской монументальной живописи Института им. И. Е. Репина у профессора А. А. Мыльникова в качестве вольного слушателя.

В 1972 году Михаил Абрамович стал художественным редактором издательства «Художник РСФСР». Работа редактора была кропотливой и трудоёмкой, приходилось вести проекты любого объёма и сложности — от детских книг до больших художественных альбомов. Во время работы в издательстве Бычков проявил себя как дизайнер книги. Первой его работой в дизайне стал альбом «Русский рисунок XVIII века», а за оформление и макет книги Н. Поповой «Музей-квартира А. С. Пушкина» молодой художник получил диплом Всесоюзного конкурса «Искусство книги».

В 1983 году Михаил Бычков проиллюстрировал повесть Н. Лескова «Левша». Это была заказная книга, но уже тогда молодой художник решил для себя, что все книги, над которыми будет работать, станут его собственным авторским проектом.

Повесть-сказку Михаил Абрамович рисовал несколько лет, выполнив около ста иллюстраций. Очень сложная, но в то же время невероятно увлекательная работа состояла в придумывании образов множества персонажей, в создании праздничной, театральной атмосферы действия. Рисованные колонцифры, проходящие через всю книгу и создающие в конце оригинальную композицию оглавления — всё работало на художественную целостность книги. В 1986 году книга вышла в издательстве «Художник РСФСР». Михаил Абрамович считает, что эта работа многое определила в его последующей жизни и творчестве, заложила основание его творческого метода, а также дала возможность целиком ощутить процесс создания книги. В немного измененном варианте книга была издана в 1989 году, а в 2012 году издательство «Азбука» выпустило книгу с множеством новых маленьких рисунков-колонцифр для каждого разворота книги. Шесть иллюстраций из книги можно увидеть в московском «Музее современной графики».

В 1988 году Михаил Бычков нарисовал первый лист к «Алым парусам» [[Грин Александр Степанович|А. Грина]]. Решению иллюстрировать повесть предшествовала встреча с главным художником издательства «Детская литература» [[Диодоров Борис Аркадьевич|Б. Диодоровым]], которому очень понравились иллюстрации молодого художника. Работа над «Алыми парусами» была включена в план издательства, художник успел нарисовать несколько больших разворотов, но из-за тяжёлой экономической ситуации в 90-е годы книга не была издана. Михаил Абрамович продолжил рисовать А. Грина в большей мере для себя, работа над «Алыми парусами» очень его поддерживала в тяжёлые годы. Художник вспоминает, что в иллюстрациях к повести ему хотелось уйти от сентиментальности, наигранной романтики, постараться вывести на первый план реальность происходящего. Михаил Абрамович работал над книгой двенадцать лет, экспериментируя с красками, импровизируя на каждом развороте книги. Бычков не просто создал иллюстрации, он придумал внешний вид книги, шрифты, расположение текста, который на страницах подобен парусу, наполненному ветром. Книга была издана в 2000 году, а в 2002 году за иллюстрации к ней художнику был присужден Почётный диплом [[Международный совет по детской книге (IBBY)|Международного совета по детской книге (IBBY)]].

Так, чтобы восстановить настоящую атмосферу сказки [[Погорельский Антоний|А. Погорельского]] «Чёрная курица, или Подземные жители», художник искал сохранившиеся фасады старинных домов, изучал дизайны учительской и ученической формы того времени. В поисках материала для иллюстраций он посетил множество музеев и библиотек.

В серьёзное исследование гоголевского времени превратилась работа над книгой «Невский проспект», которую Михаил Абрамович задумал создать к 300-летию Санкт-Петербурга. Художник решил, что для него не так важен текст, как атмосфера того времени, сам Невский проспект. Бычкову было важно показать живой город — он выяснил цвет света масляных фонарей, установил, как подвязывали стволы деревцев на Невском проспекте к опорным палкам, изучил портреты Н. Гоголя того времени.

Любимые с детства строки «Медного всадника» А. Пушкина заставили художника погрузиться в изучение Петербурга 1824 года. Он работал в архивах, изучал гравюры того периода, консультировался со специалистами по пушкинской эпохе. Михаил Абрамович вспоминает, что при работе над поэмой ему очень помогло то, что большое наводнение на Неве он видел сам, будучи подростком. Помимо иллюстраций, Бычков написал вступительную статью, проникнутую духом пушкинского Петербурга.

В 2010 году Михаил Бычков оформил для издательства «Детгиз» сборник современной французской детской поэзии в переводах [[Яснов Михаил Давидович|М. Яснова]] «Месье, месье, который час?». Поскольку ему пока не приходилось выполнять иллюстрации к стихотворениям, Михаил Абрамович решил использовать новые цветовые гаммы, новую технику рисования. Кроме кисти стал пользоваться мастихином, рисовать пальцами. Каждому циклу стихотворений предшествует портрет автора. Книга с сочными, красочными, живыми иллюстрациями получила огромное количество положительных отзывов.

Особая любовь художника — морские пейзажи. В молодости Михаил Абрамович ходил на рыболовецком траулере по Каспийскому морю, где довелось попасть в шторм. Эти впечатления, оставшиеся свежими в памяти, Бычков выразил в иллюстрациях к произведениям [[Толстой Лев Николаевич|Л. Толстого]]. Небольшой рассказ «Море. Описание» вдохновил художника сделать книгу о самых красивых кораблях за всю историю мореплавания, начиная от древнегреческих галер, китайских парусных суден и каравелл Колумба до современных многопалубных лайнеров. Также великолепные морские пейзажи украшают сборник «Были», делая его нарядным и праздничным.

Иллюстрируя сказки Ш. Перро, Михаил Абрамович изучил огромное количество материалов по графике XVII века, нашёл работы художников того периода. Его тонкие, нежные, изящные рисунки наполнены атмосферой волшебства и загадочности. Сборник «Волшебные сказки» неоднократно переиздавался, а сказки: «Золушка», «Рике с хохолком», «Кот в сапогах», «Синяя борода», «Мальчик-с-пальчик» выходили в издательствах: «Акварель», «Амфора», «Лениздат», «Пальмира», «Янтарный сказ».

Также Михаил Абрамович иллюстрировал сборник литературных сказок скандинавских писателей «Подарок тролля», сборник датских народных сказок «Солдатский ранец», единственный сборник детских сказок Д. Норина «Поющие булочки».

Михаил Бычков использует в своих работах разные техники. Начинал он с рисования пером тушью с акварельной подцветкой. Одна из любимых техник Михаила Бычкова — цветной карандаш, художник считает, что им можно рисовать разнообразнее, детальнее и ярче. Так нарисованы «Три толстяка», «Пиппи Длинный чулок», «Эмиль из Леннеберги». Сказки Ш. Перро и второй вариант «Трёх толстяков» нарисованы угольным карандашом в сочетании с цветными карандашами. А когда художник взялся за «Алые паруса», то поменял технику на работу темперой, акварелью и тушью. Выполняя иллюстрации к сборнику «Солдатский ранец» художник работал пером чёрной тушью по белой бумаге.

Кроме иллюстрирования Михаил Абрамович владеет ещё одной профессией — книжным и графическим дизайном. В нём он делал: визитки, фирменные стили, рекламные буклеты, афиши, книги и альбомы по искусству. Среди самих известных дизайнерских работ Михаила Бычкова: альбом «Художники сцены: наследие Санкт-Петербургского государственного академического театра оперы и балета им. М. П. Мусоргского», юбилейный памятный комплект «Парад Победы», серия альбомов «Легенды русского балета». В 2006 году монография «Борис Эйфман: восхождение» была награждена диплом первой степени Международного конкурса «Искусство книги» стран СНГ.

Михаил Абрамович Бычков проиллюстрировал более ста книг. Произведения художника хранятся в российских музеях и частных коллекциях.

Михаил Бычков ведёт активную выставочную деятельность. Его работы были представлены на Международной биеннале иллюстрации в Братиславе и Международной биеннале графического искусства «Белые Интер Ночи» в Санкт-Петербурге. Также его иллюстрации демонстрируются в музеях и библиотеках Санкт-Петербурга. Михаил Абрамович много лет занимается популяризацией искусства книги, проводит творческие встречи в библиотеках и музеях. Встречаясь со студентами художественных вузов, художник читает лекции о специфике работы над созданием образа и дизайна детской книги.