Браун Энтони: различия между версиями

Энтони Браун (англ. Anthony Edward Tudor Browne) родился 11 сентября 1946 года в Шеффилде, графство Йоркшир (Великобритания). Его родители, Джек и Дорис Мэй Браун, управляли пабом «Red Lion», который находился в деревне Хипперхольм (Hipperholm) между городами Бредфорду и Хаддерсфилд (Западный Йоркшир). Энтони был вторым ребёнком в семье Браун.

Когда Энтони исполнился год, Брауны переехали в дом, где располагался паб. В детстве Энтони, проходившем в рисовании, играх со старшим братом Майклом, чтении книг и рисовании, был период, когда мальчик забирался на стол в зале паба и рассказывал посетителям истории собственного сочинения о довольно странном персонаже по имени Big Dumb Tackle, отдалённо напоминавшем супергероя. В будущем Энтони видел себя газетным репортёром или боксёром, как его отец. Боксёром Энтони не стал — он увлёкся регби и восемнадцать лет играл на позиции полузащитника.

Энтони учился в гимназии в городе Клекхитон (Cleckheaton), расположенном к югу от Брэдфорда. Искусство было одним из немногих школьных предметов, по которому мальчик преуспевал, однако отношения с преподавателем не сложились: учитель был приверженцем классической живописи, а Энтони хотел рисовать простым карандашом. Не сумев получить высокие баллы по выбранным им самим предметам для углублённого изучения (английскому языку, биологии и изобразительному искусству), Энтони перевёлся в художественный колледж в городе Лидс. В 1967 году получил диплом по специальности «графический дизайн».

После колледжа Браун планировал стать художником, но помешало отсутствие денег. Кроме того, внезапно умер отец, с которым Энтони был очень близок, и юноша тяжело переживал потерю. Браун устроился медицинским иллюстратором в Манчестерскую королевскую больницу (Manchester Royal Infirmary). Его служебные обязанности заключались в подробном зарисовывании процессов хирургических операций и посмертных вскрытий. Около трёх лет Браун создавал акварельные рисунки, передающие все нюансы формы и цвета изображаемых объектов. Эта работа, говорил он позже, в плане художественной подготовки дала ему не меньше, чем колледж. Более того, Браун считает, что именно в больнице он научился рассказывать истории посредством картинок. Когда на медицинских рисунках Брауна стали появляться забавные маленькие фигурки, он решил, что пора менять сферу деятельности. Дизайну поздравительных открыток Браун отдал почти пятнадцать лет, прежде чем решил создавать иллюстрированные книги для детей. Примером для Брауна послужили работы известнейших британских художников книги Брайана Уайлдсмита и Джона Бёрнингема (John Burningham), а также обложки грампластинок 1960-х годов.

Первая авторская книга Брауна была о слонёнке по имени Эрнест, который заблудился в джунглях. Малыш хочет выбраться из леса и найти маму, но кто ему подскажет дорогу: горилла, лев, бегемот, крокодил? Книгу Браун написал и нарисовал в 1975 году, когда никакого опыта в новой сфере деятельности у него не было. Издательство «Hamilton» отказало начинающему автору, однако не могло не отметить его потенциал. Редакторы издательства и Энтони Браун вместе разработали другую идею, которая и стала его дебютом в качестве писателя и художника детской книги: «Through the Magic Mirror» (1976) рассказывала о мальчике Тоби, который прошёл через волшебное зеркало в фантастический мир. А история о слонёнке — «Ernest The Elephant» — увидела свет в 2021 году и была названа критиками «душевной, визуально ошеломляющей иллюстрированной книгой о том, как найти помощь там, где не ожидаешь».

«Through the Magic Mirror» продемонстрировала характерные черты творчества Брауна, которые вскоре сделали его одним из самых популярных авторов иллюстрированных книг для детей сначала на родине, а затем и в мире. Юмор и неожиданные визуальные сюрпризы, мастерская работа с цветом, сюрреалистические детали в сочетании с почти фотографическим реализмом — рисунки Брауна, с одной стороны, побуждают читателя к более основательному изучению текстов, а с другой — представляют собой интеллектуальный вызов как для взрослых, так и для детей. Иллюстрации и текст равно важны: одно без другого означает незавершённый рассказ. Кроме того, произведениям Брауна присуще тонко передаваемое сопереживание автора его героям — одиноким и чувствительным детям.

Самая известная книга Брауна — «Gorilla» (1983). Это фантастическая история о маленькой девочке, чью мечту — чаще видеть вечно занятого отца, играть с ним, ходить на прогулки и в зоопарк — осуществила горилла. Трогательный сюжет и исключительно красивые и высокопрофессиональные иллюстрации сделали эту авторскую книгу наиболее популярным творением Энтони Брауна. «Gorilla» регулярно издаётся, по книге был поставлен спектакль для детей и родителей, который с успехом шёл в британских театрах несколько лет.

Браун часто делает героями своих книг животных, наделяя их человеческими качествами, но к гориллам у него особое отношение: они выглядят грозно и могут быть очень опасными, особенно когда защищают свою семью, но в спокойной обстановке добродушны и внимательны друг к другу. Думая о гориллах, Браун вспоминает своего отца — человека рослого, сильного и внешне сурового, а на самом деле доброго и нежного. В дальнейшем гориллы нередко становились героями художественных книг Брауна: «Willy and Hugh» (1991), «Voices in the Park» (1998), «Little Beauty» (2008) и др. А в 2015 году вышла в свет «счётная» книга «One Gorilla», в которой Браун предлагает юному читателю пересчитать приматов, начиная с одной гориллы и заканчивая группой людей. «One Gorilla» — это поразительная акварельная палитра, исключительное внимание к деталям и деликатно высказанная мысль о том, что все, кто показан в книге, — родственники.

В 1984 году появилась первая книга из ставшей популярной серии, главный герой которой тоже обезьяна, а точнее — шимпанзе: «Willy the Wimp». В ней субтильный Вилли, которого обижают большие гориллы, решил заниматься спортом, чтобы стать сильнее. В других книгах серии Вилли переживает множество волнующих событий, находит верных друзей и попадает в самые настоящие пиратские приключения.

В 1992 году вышла из печати «Zoo», книга, в которой Браун противопоставил глупое поведение некоторых посетителей зоопарка достоинству, с которым держались обезьяны и другие животные. Книга получила немало неодобрительных отзывов, поскольку Браун нарисовал людей весьма несимпатичными. Однако большинство читателей вместе с критикой признавали правоту автора и восхищались превосходными иллюстрациями.

Работая для детей, Браун не может обходить вниманием то, что важно для них сегодня и что будет иметь основополагающее значение для всех завтра.

Он говорит с детьми о социальных предрассудках, мешающих людям видеть реальный мир и жить дружно («A Walk in the Park», 1977; «Voices in the Park»). Учит ценить своих близких («Piggybook», 1986; «My Dad», 2000; «My Mum», 2005; «My Brother», 2007). Показывает сиблингам, как это здорово — иметь брата или сестру («The Tunnels», 1989; «Hide and Seek», 2017). Исследует душевное состояние единственного в семье ребёнка, который узнаёт, что у него скоро появится младшая сестра («Changes», 1990). Помогает малышу понять свои чувства («How Do You Feel?», 2011). Подсказывает, как побороть страх и беспокойство («Silly Billy», 2006); «What If...?», 2013; «Into the Forest», 2014).

Браун считает, что нужно поощрять в детях воображение и как можно раньше приобщать их к миру искусства. Поэтому герои его книг становятся художниками («Willy's Pictures», 2000); меняются к лучшему, испытав на себе волшебство прекрасных и загадочных картин («The Shape Game», 2003), и просто мечтают, как никто другой («Willy the Dreamer», 1997; «Frida and Bear», 2015; «Little Frida», 2019).

Энтони Браун создаёт не только авторские книги. Он много работал с произведениями других авторов — классиков и современников.

В 1981 году он опубликовал свою версию сказки братьев Гримм «Гензель и Гретель». Эту работу считают творческим прорывом Брауна и одновременно одним из самых противоречивых его произведений. Браун перенёс действие сказки в наши дни и наполнил рисунки современными деталями, зачастую совсем не симпатичными. Мнения читателей и критики о книге разошлись: одним она не понравилась своей резкостью, другие же назвали иллюстрации прекрасным визуальным повествованием, психологическим комментарием к тексту, который позволяет современным детям понять истинную природу чувств Гензеля и Гретель и в целом интерпретирует сказку в положительном ключе.

В 1984 году была издана книга, вызвавшая немалый общественный резонанс: повесть «The Visitors Who Came to Stay» известной британской писательницы А. McAfee.

«The Visitors Who Came to Stay» рассказывает о том, как в уютный мирок маленькой девочки, привыкшей жить только с папой и ни с кем его не делить, вторглись чужаки — подруга отца и её сын. По отзывам критики, «The Visitors Who Came to Stay» — это «впечатляющая книга, сочетающая превосходные иллюстрации Брауна и <…> текст, воспроизводящий историю, которая часто встречается в семьях по всему миру». Переплетения возникающих отношений А. McAfee исследует спокойно и неторопливо, позволяя им развиваться естественным образом, не скрывая боли, страха, растерянности героев. Энтони Браун отражает душевное состояние девочки в рисунках: изначально жесткие и «пустые» образы трансформируются в многоцветные причудливые иллюстрации с многочисленными художественными цитатами. «Перевернувшийся» мир маленькой героини Браун показывает с помощью странных, комичных и гротескных деталей. Иллюстрации одна за другой накладываются на прежде упорядоченную детскую среду, и добавляющиеся сюрреалистические элементы отсылают читателя к тексту, открывают ему новые грани восприятия и варианты интерпретации событий. Книга имела большой успех на родине авторов и ещё больший — в Германии, где её напечатали под названием «Mein Papi, nur meiner!». Немецкая критика отметила выдающиеся качества текста и иллюстраций, их жизнерадостность, а также неподражаемое сочетание весёлости и серьёзности.

В 1988 году с иллюстрациями Брауна вышла «Алиса в Стране чудес» Льюиса Кэрролла. Эта работа художника вновь была неоднозначно воспринята читателями и критиками. Те, кому рисунки не понравились, назвали их перегруженными деталями и приносящими скорее интеллектуальное, чем эмоциональное удовлетворение. Но многие нашли брауновскую версию «Алисы…» интересной и многообещающей, даже при том, что детям, возможно, будет так же непросто понять аллюзии художника, как и причудливую логику Кэрролла.

Среди самых личных работ Энтони Брауна — «King Kong» (1994). Представляет собой пересказанный и проиллюстрированный Брауном пересказ классического фильма 1933 года (реж. М. Купер). В некоторых рисунках очевидны цитаты из фильма, но много и собственных решений художника. Критики отметили высочайшее мастерство Брауна в изображении динамичных массовых сцен. Текст также признали достойным. Впрочем, были и те, кто высказался в том смысле, что безусловно великолепные рисунки ничего не добавляют к уже существующим интерпретациям знаменитой истории. Сам Браун сказал о «King Kong» следующее: «Это наиболее трудоёмкая книга, над которой я когда-либо работал».

В настоящее время Энтони Браун является одним из самых востребованных британских мастеров детской книги. Количество созданных и проиллюстрированных им книг приближается к шестидесяти. Опыт, по словам Брауна, не делает его работу легче, напротив. «Двадцать лет назад у меня просто возникала идея, и я её реализовывал. А теперь я гораздо лучше понимаю, чего люди от меня ожидают», — сказал он в одном из интервью. И добавил, что получает о работы огромное удовольствие, не меньшее, чем в начале творческого пути. Он придумывал бы и иллюстрировал книги для детей даже в том случае, если бы ему ничего за это не платили.

Более сорока лет Энтони Браун регулярно посещал школы и библиотеки, увлеченно рассказывая детям о книгах. В 2009–2011 годах он был выбран Детским лауреатом (UK Children's Laureate) и в качестве почётного посла детской литературы три года активно продвигал книжки-картинки и иллюстрированные книги как полноценную литературу для читателей всех возрастов. Сегодня Браун сосредоточился на создании и иллюстрировании книг. Работает в художественной студии, которую оборудовал в собственном доме в Кентербери, где живёт вместе с семьёй.

Энтони Браун — обладатель множества наград в области детской литературы, среди которых две медали Кейт Гринуэй (Kate Greenaway Medal), Немецкая молодёжная литературная премия (Deutscher Jugendliteraturpreis) и нидерландская премия «Серебряный карандаш» (Silver Pencil Award). В 2000 году Брауну, первому из британцев, была присуждена Золотая медаль Х. К. Андерсена (Hans Christian Andersen Award for Illustration). В 2021 году он стал командором Ордена Британской империи (Commander of the Order of the British Empire) за заслуги перед британской литературой. В 2021 и 2022 годах Браун номинировался на Премию памяти Астрид Линдгрен (ALMA).

Книги Энтони Брауна переведены на тридцать языков мира. Особенный успех они имели в Южной Корее. С 2009 года в Музее дизайна Хангарам (Hangaram Design Museum) в Сеульском центре искусств (SAC) более десяти лет подряд проходили масштабные выставки работ Брауна. Экспонировались его оригинальные рисунки, а также инсталляции и медиа-произведения, созданные по мотивам творчества Энтони Брауна. Выставке 2019 года, которая называлась «Anthony Browne's Happy Theatre», предшествовала премьера мюзикла «Viva Friend». Сценарий мюзикла опирался на самые известные творения Брауна. Ежегодно выставки посещали около двухсот тысяч детей и взрослых.

В России Энтони Браун пока известен недостаточно. До сих пор издана одна книжка-картинка Брауна — «Охота на медведя» («Bear Hunt», 1979). Это история о находчивом белом медвежонке и его волшебном карандаше. Всё, что рисует медвежонок, становится реальностью, и это позволяет ему избежать ловушек охотников. Следить за приключениями медвежонка — увлекательное занятие. Художник выстроил иллюстративное повествование таким образом, чтобы побуждать маленького читателя самостоятельно размышлять и пытаться понять, что медвежонок противопоставит охотнику в очередной раз. Изобретательно выполнен и дальний, лесной, план, на фоне которого происходит основное действие: растения составлены из самых неожиданных вещей (спичек, рыбок, шляп) и даже животных. «Охота на медведя» в 2019 году была выпущена петербургским издательством «Поляндрия».