Курляндский Александр Ефимович: различия между версиями

'''Александр Ефимович Курляндский''' – советский и российский писатель, сценарист, сатирик и драматург. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации.

==Александр Курляндский / Биография==

Школьные годы Александра Курляндского прошли в атмосфере послевоенного восстановления, где, несмотря на бытовые трудности, существовала огромная тяга к творчеству и созиданию. Александр Ефимович признавался, что назвать его примерным учеником было сложно: он слыл отъявленным хулиганом и заводилой, часто прогуливал уроки. Но за маской школьного озорника скрывался мечтатель: ночи напролёт он читал научно-фантастические книги, вместе с друзьями мастерил во дворе макеты ракет. И пусть ракеты не взлетали высоко, фантазия уносила их далеко за пределы двора — прямо к далёким планетам.

В старших классах Александр увлёкся литературным творчеством: участвовал в создании школьной стенгазеты и выпускал собственный рукописный журнал «Клизма». Эпиграфом к нему служила дерзкая фраза о призвании «прочищать запоры и застои в мозгах». Страницы журнала пестрели карикатурами, едкими эпиграммами и сатирическими заметками. Главными мишенями юного сатирика нередко становились учителя. Однажды он нарисовал карикатуру на классного руководителя. В итоге родителей вызвали в школу, а дома с Сашей состоялся серьёзный разговор.

Первые литературные опыты сына родители воспринимали как детскую забаву: несмотря на остроумие его рассказов, они были уверены, что это увлечение скоро пройдет. Ефим Яковлевич и Елена Наумовна, инженеры-связисты, мечтали, что Александр пойдет по их стопам.

Поддавшись убеждениям родителей, видевших в инженерном деле залог стабильного будущего, Александр после школы поступил в Московский инженерно-строительный институт имени В. В. Куйбышева на факультет теплогазоснабжения и вентиляции. Однако страсть к писательству не угасла: будучи студентом второго курса, он познакомился с Аркадием Хайтом. Их творческий союз продлился долгие годы. Друзья выпускали стенгазету и писали сценарии для студенческих капустников, которые неизменно пользовались огромным успехом.

Окончив институт, Александр Курляндский работал инженером на стройке и не планировал связывать свою жизнь с литературой. Всё изменил случай: его друг Марк Розовский, работающий журналистом в радиопередаче «Весёлый спутник», предложил написать лёгкий, развлекательный текст для одного из выпусков программы. Александр Ефимович вспоминал, что за час совместной работы с А. Хайтом они написали несколько забавных миниатюр. Этот опыт Курляндский считал началом своей творческой карьеры. Первый гонорар составил тридцать рублей — треть его инженерной зарплаты. Именно тогда Александр Ефимович осознал, что хобби может стать полноценным источником заработка.

Вскоре юморески А. Курляндского и А. Хайта стали появляться на страницах популярных периодических изданий: «Крокодил», «Юность», «Неделя». Особым успехом у читателей пользовались их сатирические миниатюры, публиковавшиеся в легендарном отделе сатиры и юмора «Клуб 12 стульев» «Литературной газеты».

В те годы авторы активно сотрудничали с эстрадной студией МГУ «Наш дом», их юморески звучали в исполнении пародийного ансамбля Дома журналистов «Вёрстка и правка». Кроме того, они писали номера для популярного эстрадного дуэта Александра Лившица и Александра Левенбука. В 1971 году лучшие рассказы, сценки и пародии, созданные ими за этот период, были объединены в сборник «Шестое чувство».

В 1967 году состоялся дебют Александра Курляндского и Аркадия Хайта в анимации: они написали сценарий для фильма «Штурмовщина», вошедшего в 59-й выпуск сатирического киножурнала «Фитиль». Эта работа положила начало их долгому и плодотворному сотрудничеству с легендарной студией «Союзмультфильм».

В 1968 году по инициативе директора студии Михаила Валькова была сформирована творческая группа, в которую вошли А. Курляндский, А. Хайт, Ф. Камов и Э. Успенский. Перед ними была поставлена непростая задача: придумать сценарий мультипликационного фильма для детей, который не просто развлекал бы юных зрителей, но и ненавязчиво учил их главному: сильный никогда не обижает слабого.

Авторы решили построить сюжет вокруг идеи погони. Они тщательно подбирали персонажей, рассматривая такие классические пары, как Лиса и Петух, Лиса и Заяц, Кот и Мышь, но в итоге остановились на Волке и Зайце — героях, хорошо знакомых по русскому фольклору. Замысел воплотили в одном из сюжетов первого выпуска мультипликационного альманаха «Весёлая карусель». Фраза, которой Волк должен был угрожать Зайцу после каждой неудачи, стала ключевой: Феликс Камов предложил вариант «Ну, погоди!», который и дал название сюжету. Режиссёром и художником этого эпизода выступил Г. Сокольский.

Хронометраж анимационного фильма составил менее двух с половиной минут, при этом визуальный облик, характеры и манера поведения героев существенно отличались от привычных образов. В настоящее время этот ролик принято считать «нулевым» выпуском сериала «Ну, погоди!».

Руководству студии идея понравилась, и сценаристам предложили превратить короткий сюжет в полноценную десятиминутную картину. Александр Курляндский вместе с Аркадием Хайтом и Феликсом Камовым написали сценарии для первых трёх серий. Однако возникла заминка: художественный совет счёл, что в версии Г. Сокольского герои получились слишком злыми и агрессивными. Сокольский отказался менять образы, и руководство студии начало искать другого режиссёра. В итоге за проект взялся Вячеслав Котёночкин. Прочитав сценарий, он поверил в успех этой идеи.

Именно он в творческом тандеме с художником Светозаром Русаковым «очеловечил» персонажей, сделав их облик более дружелюбным и привлекательным для юных зрителей. Режиссер не просто снял мультипликационный фильм — он сформировал его уникальную эстетику: от темпа повествования и драйва погонь до неповторимой пластики главных героев. Светозар Русаков подарил Волку и Зайцу тот самый канонический образ, который позволил сериалу «Ну, погоди!» стать эталоном советской анимации на десятилетия вперёд.

Первая серия «Ну, погоди!» вышла в 1969 году и мгновенно завоевала любовь зрителей. Изначально планировалось ограничиться тремя выпусками, но успех был настолько оглушительным, что создатели не смогли остановиться. На студию «Союзмультфильм» приходили мешки писем: дети и взрослые не только просили продолжения, но и сами предлагали сюжеты. Например, идею для серии «Ну, погоди! В цирке» подсказал Юрий Никулин.

Производство десятиминутного эпизода «Ну, погоди!» занимало девять месяцев непрерывной работы. Для создания одной серии требовалось подготовить пятнадцать тысяч рисунков. В итоге Вячеслав Котёночкин снял 18 классических выпусков. Позже, в 2005–2006 годах, его сын Алексей Котёночкин выпустил еще две серии, однако на этом работа над проектом была завершена. Алексей признался, что не видит смысла продолжать: по его мнению, герои стали символом ушедшей эпохи и утратили свою актуальность.

Помимо сценариев для мультипликационного сериала «Ну, погоди!» творческое наследие Александра Курляндского насчитывает более тридцати анимационных лент. Одной из самых ярких его работ стал цикл «Баба-Яга против!», созданный специально к московской Олимпиаде-80. В этой праздничной истории олимпийский талисман, медвежонок Миша, олицетворял дух Игр, а сказочные злодеи — Баба-Яга, Кощей и Змей Горыныч — чинили ему невероятные препятствия. Добрый и ироничный юмор Александра Курляндского превращал каждую их каверзу в комичный провал, что делало мультфильм одинаково интересным и детям, и взрослым.

В 1984 году на экраны вышел первый выпуск легендарного мультсериала «Возвращение блудного попугая». Александр Курляндский вспоминал, что идея фильма родилась благодаря режиссёру Валентину Караваеву. Однажды на улице он заметил попугая, который что-то оживлённо «рассказывал» стайке воробьёв. Эта забавная сцена натолкнула режиссёра на размышления о том, как птица могла оказаться в городе. Своими фантазиями он поделился с Курляндским, и тот вдохновился на создание яркого характера Кеши и его невероятных приключений.

Мультипликационный сериал о приключения попугая Кеши стал настоящей классикой отечественной анимации, встав в один ряд с легендарным «Ну, погоди!». Харизматичный герой подарил зрителям немало крылатых фраз: от ироничного «Нас и здесь неплохо кормят!» до восторженного «Прелестно!» и знаменитого вопроса: «Вы не были на Таити?».

Александр Курляндский внёс значительный вклад в развитие киножурнала «Ералаш», написав сценарии для выпусков: «Аксиома», «Спасибо за внимание», «Папа, мама, я — дружная семья», «Необыкновенный концерт». Его юмор — острый, но добрый и понятный детям — отлично подходил для коротких историй. В них всегда была неожиданная концовка и живая, узнаваемая реальность школьных коридоров и дворовых игр.

Как детский писатель Александр Курляндский больше всего известен, благодаря книгам о приключениях попугая Кеши. Вдохновившись успехом мультфильма, писатель создал цикл из четырёх повестей: «Вы не были на Таити?», «А нас и здесь неплохо кормят!», «Прелестно!» и «Попугай Кеша ищет клад». В книгах Кеша сохранил характер — вспыльчивый и самоуверенный, но неизменно обаятельный. Эти повести выходили как отдельными изданиями, так и в составе авторских сборников: «Приключения попугая Кеши», «Все истории про попугая Кешу», «Спокойной ночи, Кеша!», «Похищение блудного попугая» и других. Несмотря на склонность Кеши ввязываться в сомнительные авантюры, его приключения несут в себе важный воспитательный посыл. Этим и объясняется непреходящий интерес юных читателей к книгам об этом персонаже.

Александр Курляндский также стал автором нескольких книг по мотивам мультфильма «Ну, погоди!». В повести «Ну, погодите! или Двое на одного» писатель значительно расширил вселенную мультсериала: к привычным героям добавились новые персонажи — родители Зайца, бабушка, Лиса, Баба-Яга и Бегемот, ставший одним из ключевых действующих лиц. Также среди работ автора — книга забавных историй «Ну, погоди! Пейте морковный сок!» и развивающая музыкальная книжка-игрушка ««Ну, погоди! В деревне».

Это история о том, как обычный мальчик совершенно неожиданно получил магические способности. С этого момента начинаются его невероятные приключения. Вася поначалу воспринимает магию как способ легко решить свои проблемы. Постепенно герой понимает: волшебство — не палочка-выручалочка, а большая ответственность. Сила ценна не сама по себе, а тем, как её используют. Автор доносит эту мысль ненавязчиво, через захватывающие приключения и добрый юмор, превращая поучительную историю в увлекательное чтение.

Не менее примечательна и книга «Последний чемпион Земли», написанная в соавторстве с Эдуардом Успенским: через призму фантастического сюжета авторы размышляют о влиянии технологий, независимости мышления и истинной ценности человеческого разума.