Маяковский Владимир Владимирович: различия между версиями

'''Владимир Владимирович Маяковский''' — русский и советский поэт.

==Владимир Маяковский / Биография==

Первые тринадцать лет жизни В. Маяковского прошли в Багдади, в доме, расположенном на территории старинной крепости. Отец часто брал сына с собой в поездки по окрестностям, Володя хорошо держался в седле.

В семье много читали детям, мальчик легко запоминал стихи и охотно декламировал их гостям. Впоследствии природная память, артистизм и умение держать внимание аудитории стали важными чертами его поэтического дарования.

В 1900 году семья переехала в Кутаис. Здесь Владимир учился в гимназии и брал уроки рисования. В 1905 году он участвовал в революционных митингах.

В 1906 году отец неожиданно умер от заражения крови после случайного укола ржавой иглой. Эта трагедия тяжело отразилась на семье. Оставшись без средств, мать с детьми переехала в Москву. Владимир продолжил учёбу, но в 1908 году был исключён из гимназии за неуплату.

В Москве В. Маяковский сблизился с революционно настроенной молодёжью, вступил в РСДРП, занимался пропагандистской агитацией. Трижды его арестовывали. Около полугода он провёл в одиночной камере Бутырской тюрьмы, где много читал и начал писать стихи. Позднее Маяковский отошёл от партийной работы.

В 1911 году он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Здесь произошла встреча, во многом определившая его дальнейшую судьбу: Владимир Маяковский познакомился с Давидом Бурлюком, а затем с Велимиром Хлебниковым и Алексеем Кручёных. Так началось его активное участие в русском футуризме.

В 1912 году его стихотворение «Ночь» вошло в футуристический альманах «Пощёчина общественному вкусу», а 30 ноября состоялось первое публичное выступление Маяковского в артистическом подвале «Бродячая собака». В 1913 году вышел его первый сборник «Я».

В начале 1914 года, ощутив творческую зрелость и желание обратиться к революционной тематике, Владимир Маяковский приступил к работе над поэмой «Облако в штанах». Толчком к созданию первой главы стала влюблённость поэта в одесскую художницу Марию Денисову во время гастролей футуристов. Завершилась работа над произведением летом 1915 года в Куоккале.

Изначально автор планировал назвать поэму «Тринадцатый апостол», но из-за давления цензуры был вынужден сменить заголовок на «Облако в штанах». Позже Маяковский определил жанр произведения как «тетраптих», подчеркивая его четырехчастную структуру. Из-за цензурных правок первые публикации поэмы в 1915–1916 годах были сильно урезаны. Лишь после Февральской революции удалось напечатать запрещенные фрагменты, а полное издание без купюр вышло в свет только в 1918 году в издательстве «АСИС».

Во время службы в Учебной автомобильной школе в Петрограде в 1915–1917 годах В. Маяковский познакомился с Осипом и Лилей Брик. Л. Ю. Брик стала одной из главных фигур в жизни поэта.

Помощь в издании «Облака в штанах» и «Флейты-позвоночника» оказал Осип Брик, выкупивший произведения по ставке 50 копеек за строку.

После Октябрьской революции Маяковский оказался в центре культурной жизни новой России. Он регулярно выступал перед рабочими, матросами и красногвардейцами, декламируя свои новые произведения, такие как «Наш марш» или «Левый марш», а также читал лекции и произносил пламенные речи. Параллельно он занимался изданием своих книг: вышли поэмы «Война и мир» и «Человек», а также первое полное издание «Облака в штанах». Кроме того, он пробовал себя в кинематографе — писал киносценарии («Не для денег родившийся», «Барышня и хулиган», «Закованная фильмой») и сам снимался в кино. Не забывал он и о литературных баталиях, участвуя в диспутах с оппонентами. Огромное место в его деятельности заняла работа в РОСТА, где вместе с другими художниками и поэтами он создавал знаменитые агитационные плакаты «Окна РОСТА» — их было более трёх тысяч.

В 1918 году он поставил «Мистерию-буфф» в театре Мейерхольда, декорации оформил Казимир Малевич. В 1923–1925 годах издавал журнал «ЛЕФ» (Левый фронт искусств). В 1922–1924 годах совершил несколько поездок по Европе, а в 1925 году — длительное путешествие по Америке, где выступал в разных городах. По следам этих поездок родились циклы стихов об Америке и очерк «Моё открытие Америки».

В 1927 году вышла поэма «Хорошо!», а в 1928–1929 годах — сатирические пьесы «Клоп» и «Баня», поставленные Всеволодом Мейерхольдом. Последняя пьеса вызвала особенно острую реакцию рапповской критики.

Но при всей насыщенности литературной, общественной и театральной жизни особое место в творчестве В. Маяковского постепенно стала занимать детская литература.

Он активно участвовал в работе государственных органов культуры, поддерживал инициативы А. В. Луначарского.

5 декабря 1918 года на заседании Комиссии отдела изобразительных искусств Наркомпроса поэт представил программу иллюстрированного детского издания. Он говорил о необходимости новой детской книги и подчёркивал, что в новой литературе и поэзии таких книг практически нет.

Владимир Маяковский заранее договорился с художниками Натаном Альтманом, Давидом Штеренбергом и Зигмундом Козлинским. Замысел был для своего времени необычным: книга должна была объединить поэтический текст и изобразительное искусство, сделать иллюстрацию не украшением, а полноценной частью художественного целого.

В феврале 1919 года коллегия Отдела изобразительных искусств уже обсуждала приём рисунков для будущего сборника. Однако замысел так и не был осуществлён. Тем не менее от этой работы сохранился интересный след — конверт с надписью «Для детков». В нём находились чистовые варианты стихотворений «Тучкины штучки», «Сказка о красной шапочке» и «Интернациональная басня». Эти материалы позволяют увидеть, как постепенно складывался замысел В. Маяковского о новой детской книге.

При этом судьба стихотворений была различной. «Интернациональная басня» и «Сказка о красной шапочке» ни тогда, ни позднее не публиковались как произведения для детей и, вероятно, оказались в конверте случайно. В это же время Маяковский работал над сборником «Издевательства».

Совсем иначе сложилась судьба «Тучкиных штучек». Стихотворение впервые было опубликовано в 1919 году и первоначально не позиционировалось как детское. Но впоследствии оно стало одной из известных страниц детской поэзии Маяковского.

Затейливые тучки непрерывно меняют очертания, превращаясь то в людей, то в животных; небо становится своеобразной сценой, на которой всё время происходит какое-то маленькое представление. Образы словно написаны красками: их легко представить и ещё легче нарисовать.

Чёткий ритм, звучные парные рифмы, игра слов и звуков делают стихотворение легко запоминающимся. Возможно, именно эта непосредственность и зримость образов объясняет его удивительную близость детскому восприятию.

В 1923 году Маяковский вновь всерьёз обратился к детской литературе. Теперь это был уже не отдельный замысел, а осознанная творческая работа.

Поэт искал собственный язык разговора с ребёнком. Он не считал необходимым упрощать содержание или подстраиваться под условное «детское мышление». Напротив, Маяковский говорил с юным читателем серьёзно, доверяя ему и сложные мысли, и современную действительность.

«Сказка о Пете, толстом ребёнке, и о Симе, который тонкий» (1925) — первая изданная детская книжка поэта, сатирическая история о жадном мальчике и его товарище, занимает особое место среди детских произведений В. Маяковского.

Она была написана в 1923 году и опубликована в 1925-м в издательстве «Московский рабочий». В основу произведения легла одна из центральных тем творчества Маяковского 1920-х годов — борьба с мещанством. Поэт обращается здесь к привычному сказочному приёму: противопоставляет два мира и двух героев. Петя и его окружение воплощают жадность, себялюбие и потребительство. Сима — трудолюбие, смелость, великодушие и чувство товарищества.

Однако Маяковский не превращает сказку в сухую моральную притчу. Он строит её на движении, контрастах, преувеличении и стремительной смене картин.

Образ Пети намеренно гиперболизирован. Его «толстость» становится не просто внешней характеристикой, а зримым воплощением жадности и эгоизма. Бытовые подробности, преувеличения, неожиданные сравнения и комические детали превращают социальную сатиру в увлекательный для ребёнка рассказ.

Поэт внимательно всматривается в окружающую его действительность и переносит в сказку узнаваемые детали. Именно поэтому фантастическое и реальное в ней постоянно переплетаются.

Особенно выразителен язык произведения. Маяковский использует интонации детской речи, нарастающие эпитеты, гиперболы, неожиданные сравнения, игру звуков. Стих легко запоминается, а стремительное движение строк поддерживает ощущение игры. Но за этой игрой скрывается серьёзное содержание. Пете и его миру противопоставлен Сима — новый герой, каким его видел Маяковский. Он трудолюбив, смел, чист, дружелюбен. Вокруг него — друзья, коллектив, общая работа. Так в детской книге возникает образ ребёнка, который не существует сам по себе, а ощущает себя частью общего мира. При этом Маяковский не пытается писать «по-детски» в смысле подражания детской речи. Он говорит с детьми своим собственным голосом — энергичным, острым, узнаваемым. В этом, пожалуй, и заключается одна из главных особенностей его детской поэзии. Он не уменьшает масштаб разговора, когда обращается к ребёнку. Он просто находит для сложной мысли точный образ.

Начиная с 1925 года, одна за другой выходят его детские книги. Всего за несколько лет В. Маяковский создал целый цикл произведений для детей, причём многие из них выходили отдельными иллюстрированными книжками.

«Что такое хорошо и что такое плохо?» (1925) — стихотворение, ставшее настоящей классикой: малыш узнаёт от отца, какие поступки достойны, а какие — нет. «Гуляем» (1926) — прогулка маленького Вани с няней, рассказывающей ребёнку о том, что попадается им на пути. «Что ни страница — то слон, то львица» (1926) — живая, динамичная книжка-зверинец. «Эта книжечка моя про моря и про маяк» (1926) — призыв быть для других тем же, чем маяк для кораблей. «История Власа, лентяя и лоботряса» (1926) — поучительная история о мальчике, который не хотел учиться. «Конь-огонь» (1927) — рассказ о труде и мастерстве: как столяр, кузнец, художник и щетинщик вместе делают игрушечного коня. «Кем быть?» (1928) — поэтическая профориентация: поэт примеряет на себя профессии инженера, доктора, столяра, шофёра. «Майская песенка» (1928), «Песня-молния» (1928), «Возьмём винтовки новые» (1927).

Его детская поэзия заметно отличалась от привычной литературы для маленьких читателей. В ней не было ни слащавости, ни снисходительного тона. Поэт разговаривал с ребёнком как с равным — серьёзно, энергично и весело.

Для этих стихов характерны чёткий ритм, необычная рифма, выразительная интонация и знаменитая «лесенка» — графическая организация строки, ставшая одной из примет поэзии Маяковского. Его стихи не только звучат, но и словно движутся перед глазами.

Особенно важна зримость образов. Их можно представить, увидеть, нарисовать. Именно поэтому книги Маяковского так органично соединялись с иллюстрацией.

Темы его детских стихотворений разнообразны: труд и профессии, добро и зло, природа, техника, страны и народы, человеческие отношения. Даже сложные общественные понятия он стремился сделать понятными ребёнку — не упрощая их, а находя точное, образное и остроумное выражение.

Появление новой детской поэзии не могло пройти без споров. Отношение педагогов и литературных критиков к произведениям Маяковского было неоднозначным. Особенно резко выступали против него некоторые представители педагогических и литературных кругов, близких к РАПП. Под сомнение ставились доступность, художественная ценность и педагогическая польза его книг.

В 1926 году библиографическая комиссия при Центральной детской библиотеке в Москве составила список книг, которые не рекомендовалось приобретать для библиотек. В него попали и произведения В. Маяковского — «Гуляем», «Сказка о Пете, толстом ребёнке, и о Симе, который тонкий» и «Что такое хорошо и что такое плохо?». В «Гуляем» и «Что такое хорошо...» комиссия усмотрела запутанную и нелепую фабулу, они были отнесены к книгам «непонятным, идеологически неприемлемым, возбуждающим педагогически отрицательные эмоции». «Сказка о Пете...» была «отвергнута» еще и за «грубость», «Что такое хорошо...», кроме того, — за «нехудожественность и грубую тенденциозность».

Об «Истории Власа, лентяя и лоботряса» в списках комиссии было сказано, что она «недоступна по языку и плохо разработана». Книга «Прочти и катай в Париж и Китай» «непонятна и искажает действительность».

Книги оценивались не только с художественной, но и с идеологической точки зрения. Комиссия предъявляла к ним претензии, касавшиеся языка, содержания, понятности для детей. В результате вокруг творчества поэта складывалась атмосфера недоверия.

Полемика затрагивала и сам принцип детской литературы. Может ли современная книга говорить с ребёнком о серьёзных общественных вопросах? Должна ли она быть прежде всего «доступной и педагогичной»? Имеет ли право автор сохранять сложность собственного поэтического языка, обращаясь к маленькому читателю? В. Маяковский фактически отвечал на эти вопросы своими книгами.

В 1930 году в журнале «Книга — детям» появилась большая статья А. К. Покровской, посвящённая его творчеству для детей. Это была первая обстоятельная попытка защитить книги поэта. Автор анализировала их ритм, рифму, язык и композицию, однако её оценка оставалась противоречивой: художественные достоинства признавались, но педагогическое значение произведений ставилось под сомнение. Особенно показательно, что в подобных оценках часто противопоставлялись форма и содержание произведения. Между тем именно их единство составляет одну из сильнейших сторон детской поэзии В. Маяковского. Его новаторский стих, современная тематика, динамика, юмор и яркая образность работают вместе.

Со своими противниками поэт сталкивался и лично. Перед публикацией «Сказки о Пете...» он читал её в Госиздате на собрании педагогов и библиотекарей. Там разгорелась острая полемика, в ходе которой В. Маяковский защищал не только собственные книги, но и право поэта говорить с детьми на современном языке.

Вопрос о месте В. Маяковского в школьном чтении также стал частью этой борьбы. В 1930 году в Баку была издана небольшая книга А. Линина «Надо ли изучать Маяковского в школе». Сам факт её появления был важен: автор выступал против распространённого мнения, будто сложность поэзии Маяковского является достаточным основанием для отказа от её изучения.

Ещё раньше, в 1928 году, Маяковский подготовил сборник «Школьный Маяковский». Поэт стремился представить в нём не отдельные хрестоматийные произведения, а собственное творчество достаточно полно.

Он настаивал на включении в сборник «Облака в штанах», «Солнца», отрывков из «Мистерии-буфф» и «Хорошо!». Для него было важно, чтобы школьник познакомился с его творчеством не по отдельным, вырванным из контекста стихотворениям, а увидел развитие его поэтического мира.

В сентябре 1929 года «Школьный Маяковский» вышел в свет. В книгу вошли произведения разных лет, расположенные в хронологическом порядке.

История этого сборника особенно интересна потому, что показывает: сам Маяковский прекрасно понимал трудности восприятия собственной поэзии, но не считал их поводом для упрощения. Напротив, он был убеждён, что читателя можно и нужно вести к более сложной литературе.

Показательна история, которую поэт рассказал о школьном библиотекаре в Баку. Постепенно приучая школьников к его стихам, библиотекарь добилась того, что дети стали читать их с удовольствием. Более того, познакомившись со сложными произведениями, они начали отказываться от слишком простых стихов.

Так постепенно подтверждалось то, во что верил сам В. Маяковский: трудность не обязательно отталкивает читателя. Иногда она, напротив, становится приглашением к более глубокому чтению.

Поэту хотелось, чтобы его стихи были понятны как детям, так и взрослым. Он сотрудничал с центральными и региональными газетами: читал корреспонденцию, письма, жалобы читателей, отзываясь на них стихами, фельетонами и стихотворными лозунгами. В. В. Маяковский боролся за своего читателя, объездил более 50 городов, выступал на заводах и фабриках, в рабочих и партийных клубах, вузах. Он провёл более 200 публичных чтений и встреч, выступая порой по несколько раз в день. Общая аудитория поэта насчитывала свыше 150 тысяч человек. Такого масштабного опыта по охвату общения с читательскими массами не было ни у одного поэта того времени.

Выставка «20 лет работы Маяковского» стала его последним произведением. Она открылась 1 февраля 1930 года в клубе Федерации объединений советских писателей. Поэт хотел отчитаться о своей работе и продемонстрировать всё, сделанное им за двадцать лет. Он сам собирал материалы для выставки: афиши выступлений, газеты, книги, плакаты. Кроме того, он придумывал, как всё это оформить и разместить в залах: разделы выставки, подписи к ним. Одновременно с этой работой складывались поэтические строки, которые он записывал в блокнот. Из них родилась поэма «Во весь голос» (осталась неоконченной). Он прочитал стихи на открытии выставки, обращаясь к «уважаемым товарищам потомкам»:

Я к вам приду

                     в коммунистическое далеко

Не так,

         как песенно-есененный провитязь.

Мой стих дойдет

                           через хребет веков

и через головы

                       поэтов и правительств.

Владимир Маяковский ушёл из жизни 14 апреля 1930 года. В предсмертной записке он просил власти позаботиться о его близких.

После смерти В. В. Маяковского его литературным наследием занялись Л. и О. Брик.

Л. Ю. Брик стремилась увековечить память поэта и открыть мемориальный музей, однако её инициативы разбивались о стену чиновничьего равнодушия, а книги Маяковского практически перестали печатать. Отчаявшись, она обратилась с письмом к Сталину. Реакция вождя была мгновенной: он официально провозгласил В. Маяковского «лучшим и талантливейшим поэтом советской эпохи». После того как эта резолюция появилась на страницах «Правды», отношение к поэту кардинально изменилось: его произведения начали выпускать миллионными тиражами, а его именем стали называть улицы и площади по всей стране.

В годы войны творческое наследие поэта В. В. Маяковского было широко востребовано, продолжалось издание его стихов. Многие люди, уходя на фронт, брали с собой томики стихов поэта, о чём свидетельствуют сотни сохранившихся писем с передовой. На фронтах Великой Отечественной войны действовали три именных танка «Владимир Маяковский» и боевой самолет «Владимир Маяковский».

Творчество В. В. Маяковского для детей стало настоящим прорывом, ознаменовав поиск принципиально иного подхода к юному читателю. Поэт не рассматривал детскую литературу как «отдых» от серьезных тем, а стремился наполнить её энергией современности. Его стиль — это образность, динамичный ритм и смелая игра с языком. Однако ключевым фактором успеха стало уважение к ребёнку: Маяковский не упрощал смыслы и не сюсюкал. Он верил, что с детьми можно и нужно говорить о серьёзных вещах — труде, морали и ответственности. Именно отсутствие фальши и снисходительности сделало его стихи вневременными: он всегда обращался к ребёнку как к равноправному собеседнику, готовому познавать сложный мир.

Менялись литературные вкусы, педагогические взгляды, школьные программы, исчезали одни идеологические оценки и возникали другие. Созданный поэтом образ детской книги оказался гораздо долговечнее тех споров, которые сопровождали его творчество. В детском чтении продолжали жить «Тучкины штучки», «Что такое хорошо и что такое плохо?», «Кем быть?», «Конь-огонь».

Его детская поэзия осталась не только частью литературной истории, но и частью детства нескольких поколений — с её стремительным ритмом, неожиданными рифмами, смешными и серьёзными героями и тем особым ощущением, что стихотворение может не просто чему-то научить, а открыть перед ребёнком целый мир.

Сегодня стихи В. В. Маяковского для детей переиздаются и иллюстрируются новыми художниками, входят в школьную программу и читаются малышам на ночь — ровно так, как он и задумывал: ярко и с любовью к маленькому читателю.