Коваль Юрий Иосифович: различия между версиями

Учителями будущего писателя были А.В. Терновский и Б.И. Пуришев, он слушал лекции по психологии К.Н. Корнилова, по языкознанию Р.М. Введенского, по литературе А.Г. Гукасовой, по латыни А.Ф. Лосева. В число любимых авторов Коваля входили Н.В. Гоголь, [[Зощенко Михаил Михайлович|М. Зощенко]], [[Олеша Юрий Карлович|Ю. Олеша]], Б. Шергин, А. Платонов, М. Пришвин и [[Житков Борис Степанович|Б. Житков]], М. Булгаков, У. Фолкнер. В институтские годы начал заниматься живописью в мастерской Михаила Максимовича Кукунова (1918-1998), находившейся под стеклянным куполом в главном корпусе МПГИ и получившей название «Парнас», затем в мастерской художника-монументалиста Бориса Петровича Чернышёва (1906-1969).  

В 1964 году случайно, благодаря знакомству с поэтами И.С. Холиным (1920-1999) и Г. В. Сапгиром (1928-1999), он написал несколько детских стихотворений, одно из которых, «Метели», Холин отдал в журнал «Огонек», где его напечатали неожиданно для самого Коваля. В том же году два стихотворения («Метели» и «Дождик») появились в сборнике стихов для детей «Что я знаю», куда вошли также произведения Б. А. Козлова (1931-2008) и И.А. Мазнина (1938-2007). К 1965 году относится знакомство с Ю.О. Коринцом (1923-1989), таким образом, само окружение способствовало тому, чтобы Коваль стал детским писателем. Через год появились две стихотворные книжки, созданные в соавторстве с однокурсником Л.А. Мезиновым (р. 1938): «Сказка о том, как строился дом» (1966) и «Сказка про Чайник» (1966).

В 1966 году Коваль полгода проработал литсотрудником в журнале «Детская литература». Вместе с Леонидом Мезиновым они писали юмористические рецензии-фельетоны на современные детские произведения от лица братьев-писателей Фима и Ама Курилкиных. Коваль пробовал себя и в качестве кинокритика, опубликовав в журнале «Искусство кино» (1967, № 5) рецензию на фильм Г.И. Полока «Республика Шкид». Вскоре увидели свет его первые самостоятельные стихотворные сборники: «Станция «Лось» (1967) и «Слоны на Луне» (1969).

Юрий Коваль знал и любил многих книжных иллюстраторов, обращал внимание на соответствие слова и визуального образа, высоко ценил хорошо изданную книгу. Он дружил и сотрудничал с художниками Маем Митуричем, Львом Токмаковым, Геннадием Калиновским, Виктором Чижиковым, Борисом Диодоровым, Виктором Конашевичем, Николаем Устиновым, Галиной Макавеевой. Петр Багин, создавший по просьбе Коваля иллюстрации к книгам «Чистый Дор», «Листобой», «Картофельная собака», говорил, что «рисовать все, о чем пишет Юрий Коваль, это, конечно, радость и, можно сказать, подарок судьбы для художника».  

Любовь Юрия Коваля к странствиям и речным путешествиям нашла отражение в полуфантастической автобиографической повести «Самая легкая лодка в мире», первый вариант которой был опубликован в журнале «Мурзилка» в 1977 году под заглавием «Плавание на Одуванчике» и сопровождался цветными рисунками автора, взятыми из его рукописного дневника. Постепенно замысел произведения менялся, и окончательный полный вариант вышел отдельной книгой спустя только семь лет, в 1984 году, с графическими иллюстрациями Коваля, специально выполненными для этого издания.  

Юрий Иосифович умел дружить, был чутким и отзывчивым не только в книгах, но и в жизни, при первой возможности хлопотал за друзей, оказывая помощь в публикации произведений. В числе его близких друзей были поэт Арсений Тарковский и режиссер Ролан Быков, писатели Яков Аким и Андрей Битов, мультипликатор Леонид Носырёв, создавший цикл мультфильмов по его сценариям («Дождь», «Волшебное кольцо», «Тигренок на подсолнухе», «Смех и горе у Бела моря», «Mister Пронька»), поэтесса Бэлла Ахмадулина, которой он посвятил три своих книги. К нему тянулись молодые авторы, вокруг всегда царила веселая и творческая атмосфера. Возможно, по этой причине именно его пригласили вести литературный семинар для начинающих писателей, который был организован в 1982-1991 годах в «Мурзилке». К тому времени Коваль печатался в журнале уже больше двадцати лет, и творческие встречи, поначалу проходившие в кабинетах издательства, затем переместились в мастерскую Коваля на Серебрянической набережной Яузы. «Мы шли в мастерскую, наблюдать космическое явление, имя которому – Коваль… Каким-то чудом, не очень того желая, он притянул нас из разных концов Москвы», – вспоминала одна из участниц семинара, писатель и переводчик Наталия Ермильченко. Литературную школу Коваля прошли Марина Москвина, Марина Бородицкая, Татьяна Шорыгина, Олег Кургузов, Александр Торопцев, Инна Гамазкова, Марк Шварц и другие детско-юношеские авторы.

Последний роман Коваля, «Суер-Выер», жанр которого охарактеризован как «пергамент», стал средоточием литературных экспериментов автора, воплощением его идей чистого искусства и словесной игры. Замысел и первые строки были созданы вместе с однокурсником Л. Мезиновым ради шутки еще во времена студенчества, в 1955 году. Впоследствии Мезинов отказался от текста, а Коваль на его основе создал роман. По словам автора, он наследовал традиции прозы Рабле и Свифта, Сервантеса и Гоголя. «Суер-Выер» впервые вышел в свет целиком уже после смерти автора, в 1996 году. За него Ковалю была присуждена премия «Странник» (посмертно). Писателя собирались номинировать на международную Премию имени Х.К. Андерсена («Андерсеновская медаль»), высшую награду в области детской литературы, но смерть помешала этому событию.