Елисеев Анатолий Михайлович: различия между версиями

Окончив школу в 1948 году, А. Елисеев решил поступать в театральный: профессия актёра интересная, некоторый опыт есть, да и довольно близкое общение с мастерами кино и сцены многому научило. Анатолий подал документы сразу в три учебных заведения и везде прошёл на третий тур. А затем в личном разговоре В. З. Радомысленский, ректор школы-студии МХАТ, сказал: «Вы будете приняты в нашу школу-студию». Это означало, что сдавать экзамены в другие учебные заведения не нужно. Однако из-за дополнительных условий, связанных со здоровьем, которые с Елисеевым не успели обговорить, Анатолий в школу-студию МХАТ не попал. Не увидев своей фамилии в списке будущих студентов, он ушёл — и поступил в Московский полиграфический институт (МПИ). Позже говорил, что всё сложилось к лучшему: профессия актёра очень зависимая, не по характеру. Однако театр, как и кино, долго не отпускал Елисеева. Он дружил с актёрами, оформлял спектакли и играл небольшие роли в недавно созданном театре «Современник». Выходил на сцену с Е. Евстигнеевым, И. Квашой, П. Щербаковым… Однажды Совет театра собрался выдвинуть А. Елисеева на премию за исполнение эпизодических ролей, но передумал, поскольку Анатолий не был профессиональным актёром.

МПИ А. Елисеев окончил в 1953 году, но рисовать и для журналов, и для детской книги начал раньше, чем получил диплом.

В начале 1990-х годов А. Елисеев, расставшись в конце перестройки со многими редакциями, поставившими во главу угла коммерческий успех, с готовностью откликнулся на предложение принять участие в создании литературной сказочной газеты для детей младшего и среднего школьного возраста. Первый номер ежемесячной газеты «Жили-были» увидел свет в 1993 году. А. Елисеев стал главным художником, определявшим облик этого необыкновенного издания. Рисовал сам и заказывал иллюстрации самым известным, талантливым и остроумным художникам. Вместе с другими членами редколлегии придумывал и оформлял праздники сказки, разрабатывал дизайн наград газеты для отличившихся авторов (орден Кота Учёного, орден Мальвины с бантом, орден Барона Мюнхгаузена), а когда забрезжила надежда на получение от московских властей небольшого здания с участком земли — занимался и архитектурными проектами. Домик должен был превратиться во Дворец сказок — с театром, «Дремучим уголком», мастерскими, детским кафе, где официанты в «сказочных» костюмах подают посетителям лимпопончики и другие блюда от Бармалея... Бурная фантазия А. Елисеева и его удивительная работоспособность помогли осуществиться многим идеям. В 1995 году появился детский музей «Дом сказок» (ныне интерактивный музей «Дом сказок “Жили-были”» c открывшимся в 2000 году филиалом «Буратино–Пиноккио»), вручались «сказочные» награды. Первым кавалером ордена Кота Учёного в 1994 году стал известный детский писатель Сергей Георгиев. В 2001 году газета по решению учредителей сменила формат на обычный журнальный, и её популярность у читателей стала падать. Год 2013-й стал для газеты-журнала последним.

А. Елисеев иллюстрировал стихи и прозу, познавательные книги и фантастику, но больше всего ему нравилось работать со сказками, в первую очередь русскими народными, а также с произведениями малых фольклорных жанров — потешками, прибаутками, считалками и пословицами. За десятилетия творческой деятельности художник иллюстрировал их невероятно много. А. Елисеев относился к этой работе чрезвычайно серьёзно, ведь фольклор — это выражение народного сознания, и говорит он об очень важных вещах, суть которых мы сегодня далеко не всегда улавливаем. «Хотелось, очень бы хотелось хоть одну сказку прочесть в первозданном виде!» — восклицает художник. Это несбыточная места, но возможно другое: попытаться «войти» внутрь сказки, увидеть её изнутри «вооружённым», но непредвзятым взглядом. Воображение художника подпитывается из научных источников, растолковывающих мифологический смысл древних преданий, а реальность сказки проникает в рисунки А. Елисеева через детали быта. Крынки, ковшики, ухваты, лучины, прялки — то, что теперь можно увидеть разве что в музее, а ещё не так давно использовалось в быту, — естественным образом появляются в его работах. Художник украшает избы, печки, лавки полосатыми половичками, лоскутными одеялами, вышитыми полотенцами, салфетками — и всё это разноцветное, яркое, жизнерадостное. Но Змей Горыныч, Баба-яга, Кощей Бессмертный и прочие злодеи страшноваты: художник считает, что и антигероев нужно рисовать честно. Впрочем, нельзя не заметить, что в рисунках А. Елисеева весёлое, озорное, позитивное неизменно берёт верх над грозным и страшным — таковы логика народной сказки и позиция художника детской книги.

Большой опыт иллюстрирования, а значит, и интерпретирования сказок позволил А. Елисееву создать собственные — иронические — версии русских народных сказок: «Яичко», «Обижуля» и другие составили сборник «Сказки-потешки» (2017). На сей раз А. Елисеев предстал перед читателями не только как виртуозный художник-иллюстратор, но и как превосходный рассказчик, умеющий выстроить сюжет и вовремя поставить точку в своей истории. Сказки непростые: безудержное веселье — детям, горьковатая ирония — взрослым. А в 2024 году увидела свет «Синяя птица» М. Метерлинка в пересказе А. Елисеева и, конечно, с его рисунками.