Алимов Борис Александрович: различия между версиями

{{Шаблон:Писатель2

|ФИО                          = Борис Алимов

|Описание портрета            = Борис Алимов

|Имя при рождении            = Борис Алимов

Его художественный талант ярко проявился уже в детстве. В знаменитой Московской средней художественной школе (МСХШ), где было много очень одарённых детей, юный художник выделялся своими способностями.

В 1951–1958 годах Борис Алимов учился в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова на живописном факультете. Его учителем был известный советский живописец и график, профессор Павел Петрович Соколов-Скаля. Дипломная работа «Семья» («Рабочая Мадонна»), написанная на вечную тему материнства, говорила о появлении нового талантливого художника, блестящего рисовальщика, обладающего высокой живописной культурой.

После окончания института Борис Алимов много и плодотворно сотрудничал с редакцией журнала «Знание — Сила». Вместе с художником Александром Добрицыным он радикально изменил облик (а позже — в некоторой степени и содержание) издания. В основу оформления была заложена образность, метафорическое прочтение текста. Это привлекло в журнал новых молодых художников. Борису Алимову принадлежит идея иллюстрировать научно-популярные статьи уже готовыми произведениями художников, а не специально созданными иллюстрациями.

Стилистически его работы наследовали русской реалистической школе иллюстрации, но в эту традицию художник вносил живую эмоциональную окраску и искренний романтизм.

В 1967 году Борис Алимов стал членом Союза художников СССР.

В 1971 году художник получил бронзовую медаль Международной выставки искусства книги (IBA) в Лейпциге (ГДР) за иллюстрации к «Ледовой книге» Юхана Смуула. В иллюстрациях отразились собственные впечатления Алимова о поездках на Камчатку и Чукотку.

Меня всегда пленяла, восхищала, а иногда и вызывала во мне зависть способность свободно перемещаться в волнах фантазии, создавать свой, не ограниченный рамками реалий мир. Но привязанности детства, школы, ощущение безграничной красоты реальности звали в другие пространства. Конкретность и весомость, композиционные построения событий, психологическая напряжённость взаимоотношений — вот что возникало как первейшая задача. Мир условностей отступал на задний план и не воспринимался как серьёзный. Наверное, в этом есть своя ущербность, ибо всегда концентрация потенциала на одном полюсе приводит к оголению другого. Но мне всегда казалось, что позиция конкретной убедительности нравственнее позиции вседозволенности и что берёт она начало в глубинах русской эстетической культуры».

В 1982–1987 годах Борис Алимов работал главным художником издательства «Радуга», основанного в 1982 году (выделилось из издательства «Прогресс») и ориентированного на выпуск произведений художественной литературы на русском языке и языках народов мира, а также книг по литературоведению, искусствоведению, языкознанию на иностранных языках. Борис Александрович привлекал к работе над проектами самых известных российских книжных графиков — Андрея Костина, братьев Александра и Валерия Трауготов, Валерия Васильева, Сергея Алимова. Над макетами книг трудились выдающиеся дизайнеры, в частности, Александр Коноплёв. В тесном сотрудничестве с директором «Радуги» Борис Алимов выпустил ряд важных изданий, в том числе пятитомник сказок народов СССР («Сказки Прибалтики», «Сказки народов Средней Азии», «Сказки народов Украины, Белоруссии и Молдавии», «Сказки народов РСФСР» и «Сказки народов Закавказья»). Заказ на издание сказок поступил от японской книгоиздательской фирмы «Синдокусёся». Работа над пятитомником велась около двух с половиной лет. Сказки иллюстрировали как начинающие, так и известные художники, среди которых были Виктор Дувидов, Наталья Нестерова, Светозар Остров, Михаил Скобелев. На японском языке пятитомник вышел в 1985 году, на английском — в 1986 году. Отдельные книги были изданы и на других языках.

В начале 1990-х годов началось многолетнее сотрудничество Бориса Алимова с «Роман-газетой». Художник занимался оформлением обложки как станковой работы со сложной многофигурной композицией. Серия обложек разных авторов была отмечена серебряной медалью Российской академии художеств.

С 1998 по 2006 год Борис Алимов возглавлял секцию «Книжная графика» Московского союза художников (МСХ). Благодаря яркому общественному темпераменту, организаторскому таланту и высочайшим человеческим качествам, художник смог сохранить это творческое объединение, вдохнуть в него новую жизнь. Борис Алимов организовывал многочисленные отечественные и международные выставки и конкурсы, всячески способствовал продвижению российских художников-иллюстраторов как в России, так и за рубежом.

В 2002 году Борис Алимов стал членом-корреспондентом Российской академии художеств.

По инициативе Бориса Алимова и при его непосредственном участии был подготовлен альбом «Век русского книжного искусства» (издательство «Вагриус», 2005). Этот альбом — издание поистине уникальное. Здесь впервые предпринималась попытка наиболее полно представить творчество мастеров книги XX века в области иллюстрации, оформления и шрифта, создать своего рода энциклопедию русского книжного искусства и привлечь более пристальное внимание к этому явлению художественной культуры России. Книга возвращала из прошлого забытые имена, с благодарностью вспоминала всех тех, кто стоял у истоков отечественной книжной графики, а также показывала работы современных художников. Альбом включает в себя работы самых известных художников-иллюстраторов, от «мирискусников» Александра Бенуа и Евгения Лансере до Мая Митурича и Виктории Фоминой.

Художница Екатерина Корнилова дала такую характеристику творчеству Бориса Алимова: «Радостная, открытая энергичность Бориса Александровича, по-моему, очень проявлялась в его работах: и в иллюстрациях к «Коньку-Горбунку» Ершова, и в сложных многофигурных композициях к книге о жизни Баха с мельканием париков, красных чулок и каблуков, и, неожиданно, в образе самого св. патриарха Тихона («Голгофа патриарха Тихона» [[Бахревский Владислав Анатольевич|В. Бахревского]]), который полон бодрой крепкой деятельностной энергии. А вот более ранние очень стильные серо-белые листы к «Ледовой книге» Юхана Смуула, напротив, статичны и даже аскетичны».

Художник Май Митурич рассказывал: «Каждая встреча с ним (а я знал Бориса не один десяток лет) была и радостной, и содержательной. Его доброжелательная горячая активность в соединении с даром красноречия была устремлена на объединение художников разных поколений и устремлённости в искусстве. И не случайно он был избран председателем объединения московских художников книги. Широта его взглядов, обусловленная незаурядной интеллигентностью, проявлялась как в общении, так и в собственном его творчестве, внёсшем заметный вклад в развитие московской книжной графики».

Как редактор издательства «Радуга» и руководитель секции книжной графики МСХ в тяжёлые для нашего искусства годы, Б. Алимов организует московские и международные книжные выставки <…>. Работая в Союзе художников, он сумел привлечь многих молодых авторов и благословил их на бескорыстное служение русскому искусству <…>».

Оригиналы его иллюстраций хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном литературном музее и частных коллекциях Франции, Германии, Швейцарии и США.

==Борис Алимов / Книги с иллюстрациями==

*Прощай, художник : [ушёл из жизни Борис Александрович Алимов] // Книжное обозрение. — 2006. — № 38. — С. 2.

*Чистобаев, С. В. Алимов Борис Александрович // Художники детской книги СССР. 1945–1991. А / С. В. Чистобаев. — Санкт-Петербург ; Москва : Российская Академия Художеств : Союз художников Санкт-Петербурга : Издательство «Санкт-Петербург Оркестр», 2017. — С. 235–240.  

==Награды, премии==

*2017 — выставка «Мастер книжной иллюстрации: Борис Алимов» в Российской государственной детской библиотеке.

*2023 — выставка братьев Бориса и Сергея Алимовых «Двойной портрет в раме» в Российской государственной детской библиотеке.